Inédito hasta el momento en castellano, el nombre de Ron Padgett comenzó a sonar con más fuerza entre nosotros a raíz de su colaboración en la película Paterson de Jim Jarmusch, donde aparecen varios poemas suyos. Se trata, sin embargo, de uno de los poetas más notables de la poesía estadounidense contemporánea, con una sólida y celebrada producción. Discípulo de Kenneth Koch, y heredero de Walt Whitman y William Carlos Williams, Padgett propone una poesía que se detiene en lo mínimo, en lo aparentemente banal –una caja de cerillas, un martillo, la ilustración que contiene un sello postal-, iluminándolo. Atravesada por un marcado sentido del humor y un aire irónico que no está exento de ternura, su obra rehúye a consciencia de todo matiz pretencioso, de las florituras y los grandes temas, haciendo, en cambio, una suerte de celebración de la experiencia cotidiana y la cultura popular. El sencillismo de muchos poemas alterna, sin embargo, con el carácter más imaginativo de algunas piezas donde el poeta apuesta por composiciones más arriesgadas. De los diferentes registros que aborda Ron Padgett, y de la potencia de su poesía, da cuenta esta antología bilingüe que recorre su producción poética desde sus inicios hasta el presente –incluyendo poemas de la película Paterson, y está prologada por Edgardo Dobry, y seleccionada y traducida cuidadosamente por Patricio Grinberg y Aníbal Cristobo.

Antología poética del ganador del Premio Nobel de Literatura 1987. El presente volumen recoge textos traducidos del ruso por Ernesto Hernández Busto así como poemas pertenecientes a So Forth, y traducidos del inglés por Ezequiel Zaidenwerg.

Los poemas de Turtle Island van desde lo lírico y lo casi místico hasta lo mítico-biótico, incluyendo algunos abiertamente políticos. Todos, sin embargo, comparten una visión común: un redescubrimiento de esa tierra y los caminos por los cuales sus habitantes podrían llegar a ser nativos del lugar, dejando de pensar y actuar como recién llegados e invasores. Para Gary Snyder cada ser vivo es un remolino en el flujo, una turbulencia, una “canción”. La tierra, el planeta mismo, es también un ser vivo. Los anglos, los negros, los chicanos y todos los que se hallan en esas costas comparten esta idea en los niveles más profundos de sus antiguas tradiciones culturales: africanas, asiáticas o europeas. Gary Snyder considera que hay que regresar a esas raíces, para encontrar la antigua solidaridad y llegar a estar todos juntos y en armonía en la Isla de la Tortuga. Su pensamiento es esencialmente un posthumanismo según el cual no debemos considerarnos diferentes de los animales. En su obra se articulan diversos referentes: el budismo zen, las tradiciones amerindias y la mística de lo salvaje.

Robin Myers (Nueva York, 1987) es traductora y poeta. Licenciada en Letras Inglesas por parte del Swarthmore College (Pennsylvania, EE.UU.) Estudió la poesía de América Latina y su traducción en Buenos Aires y actualmente reside en la Ciudad de México. Fue nombradaFellow of the American Literary Translators Association (ALTA) en 2009. Tradujo a Gonzalo Rojas, Luis Cernuda y, entre los jóvenes poetas latinoamericanos, a Ezequiel Zaidenwerg (Argentina) y Hernán Bravo Varela (México). Lo demás, es su primer libro de poemas traducido al español por Ezequiel Zaidenwerg y editado por Kriller71ediciones. En la Introducción, la propia Robin nos cuenta cómo sus poemas se vieron alterados y nutridos por “otros idiomas, diferentes del de mi crianza. Y cuando digo “idiomas”, ni siquiera me refiero al español o al árabe, sino a los registros de la vida cotidiana en un lugar dado en determinado momento, como los dialectos fluctuantes del humor y la angustia, la forma en que la gente cuenta historias y las historias que cuentan.” Y, ciertamente, es lo que sus poemas nos trasmiten: la suave intimidad del sentimiento personal en diálogo con el mundo, el caos del mundo. La irremediable contradicción del espíritu en lucha entre “la indignación y el deseo de celebrar”. De ese conflicto surgen estos bellos poemas como figuras impresionistas de un mundo pensado y sentido con un verdadero y profundo interés (estar entre los seres), y conmovida (movida por ellos) por el horror y lo sublime.

Una mujer lee y comenta las cartas remitidas por un amigo, el operador de cámara Sandor Krasna, que viaja alrededor del mundo. De Japón a Guinea-Bisáu, pasando por Cabo Verde, San Francisco e Île de France, Krasna captura y transcribe imágenes que se acumulan y yuxtaponen, se esfuman y, como una fantasmagoría, reaparecen a lo largo de epístolas que se interrogan acerca de la memoria, la función del recuerdo y el tiempo, y componen el rizomático relato del film Sans soleil. Concebido en la encrucijada entre el documental, la ficción, el experimento audiovisual y el ensayo cinematográfico, el largometraje de Chris Marker desbarata las clasificaciones de género, y desde su singularidad se ha consolidado como una pieza fundamental en la historia del cine. La recuperación en el presente libro del texto íntegro de la voz en off de la película es una oportunidad para que el lector, como señala Isaki Lacuesta en el brillante prólogo que acompaña a la edición, “deba convocar el mundo entero a partir de palabras escritas, sin más auxilio externo, como en cualquier otro libro de poesía”. Más allá de la pantalla, dislocada pero con intacto magnetismo, la voz de la narradora invoca un reguero de imágenes ausentes, y en su discurrir nos arrastra al transgresor viaje que constituye Sans soleil. “Sans Soleil, el diario filmado de viajes más inteligente, su obra cumbre, un tótem a la complejidad de la memoria humana, a la manera en que lo filmado la suplanta y a la presencia individual e intransferible de los hombres en el océano de la historia.” Pablo Mediavilla Costa – Jot Down

Un ornitólogo inicia su viaje desde esta vida hacia la siguiente, guiado por noventa y dos mapas que ha ido robando o, simplemente, encontrando en las circunstancias más extraordinarias. A las puertas de la muerte, un misterioso amigo, Tulse Luper, lo impulsa a realizar este paseo hacia H. -letra que, en inglés, es la inicial tanto del paraíso como del infierno-, una extraña travesía a través de una geografía a caballo entre realidad e imaginación, donde los mapas muchas veces, más que representar, crean el territorio. Narrado por el ornitólogo, Un paseo por H. es un temprano mediometraje de Peter Greenaway que contiene ya muchas de las claves de su singular universo cinematográfico, y como demuestra la transcripción de su banda sonora, es una pieza de una gran potencia literaria que se sostiene por su propio peso más allá de la pantalla. Con este hipnótico y dislocado texto escrito y prologado por el cineasta británico, Kriller71 inaugura Mula Plateada, una colección dedicada a piezas híbridas, obras en prosa que navegan entre géneros, experimentan en las fronteras de lo literario y, en definitiva, se resisten a las clasificaciones evidentes.

Con Un útero es de del tamaño de un puño, Angélica Freitas propone la deconstrucción de un universo femenino que incluye las perspectivas del patriarcado y acaba fijando un anti-manifiesto de poesía militante y burlesca al mismo tiempo. Atravesados por una ironía mordaz y constante, estos poemas presentan un exuberante inventario de mujeres que son, en mayor o menor medida, víctimas de prejuicios y discriminación en la sociedad tradicional, planteando un empoderamiento que parece comenzar por el mismo uso de las palabras y la parodia de su carga sexista. Por debajo de una seductora e inmediata simpleza formal, los versos de Freitas se mueven sin perder el ritmo, enarbolándose, a veces, en rimas gustosas y exprimiendo el lenguaje para dar con todas las posibilidades de su musicalidad. Con una edición bilingüe, y traducción y prólogo a cargo de la destacada brasileñista Paula Abramo, presentamos un libro que en Brasil no ha estado exento de polémicas, llegando a suscitar mociones de repudio por parte de deputados conservadores, después de haber sido incluido entre las lecturas para el examen de admisión a la universidad.